Cómo salvar
el mundo
Propuesta de marketing y campaña de estreno
Una película de Alejo Levis — producida por Mundo Cero
En cines el 4 de diciembre de 2026 Fecha provisional
Una niña quiere salvar el mundo. Su padre, salvarla a ella.
«La comedia ecoansiosa de las pequeñas grandes batallas.»
Sinopsis — Maitane cumple diez años y lo vive como si se enfrentara a la crisis de los cuarenta. Su mundo parece desmoronarse: sus padres se han separado y ella se ha ido a vivir a casa del nuevo novio de su madre. Pero lo más gordo llega cuando descubre que el cambio climático amenaza el futuro del planeta. La impotencia que le provoca todo esto lleva a su profesora a proponerle un reto: reducir su huella de carbono en casa, para que la niña recupere la confianza y sienta que sí puede hacer algo para cambiar las cosas.
En su cruzada ecológica arrastra a su padre Jon, un hombre desmotivado que apenas se adapta a los desafíos del día a día, y a su madre Naia, que vive con un empresario negacionista. Maitane pone a prueba las relaciones familiares, pero también recupera vínculos que parecían perdidos.
Con el tiempo se enfrenta a la frustración de ver que las acciones individuales no siempre tienen el impacto deseado. Pero en el proceso logra que su padre redescubra su propósito y que estrechen lazos más allá de las luchas cotidianas. Con su ingenua pero firme convicción, Maitane se convierte en la chispa del cambio en su entorno familiar, mientras trata de reconciliar la esperanza infantil con las duras realidades del mundo.
Rodada en Bilbao, Orduña, Laudio y Amurrio.
Cuatro palancas, una conversación familiar
Ecoansiedad
Cumplir diez años y vivirlo como una crisis de los cuarenta, porque acabas de entender qué es el cambio climático.
Familia separada
Padres divorciados, casa nueva y el novio de tu madre. La película arranca de una realidad que muchas familias reconocen sin necesidad de explicaciones.
El negacionista en casa
La pareja de la madre niega el cambio climático. El conflicto y el motor cómico están en la misma persona, y vive bajo el mismo techo.
La chispa
Las acciones individuales no bastan, y la película lo admite. Lo que Maitane sí consigue es que su padre recupere el propósito.
A quién le hablamos
Familias con hijos de 6 a 14 años
El espectador natural del puente de la Inmaculada: padres de 35 a 50 que buscan un plan compartido en vacaciones escolares. Deciden en pareja, compran 3-4 entradas y responden al boca a boca. Dentro de este grupo, las familias separadas y reconstituidas se van a ver retratadas sin caricatura, algo poco frecuente en la comedia familiar española.
Público adulto de comedia española
Seguidores de Edu Soto y de la comedia social española reciente (Los aitas, Altas capacidades). Llegan por el reparto y por el tono, no por el tema climático.
Prensa familiar, educativa y ambiental
Suplementos de familia y crianza, medios de educación, divulgación ambiental y asociaciones de familias. Un territorio poco disputado por otras comedias.
Colegios, AMPAs y red ambiental
Pases escolares, guía didáctica y acuerdos con entidades ambientales y educativas: una vía de reserva de grupos que ninguna comedia adulta puede activar.
El 4 de diciembre aguanta el calendario nuevo
Fecha provisional: es la ventana que recomienda este análisis, pendiente de confirmar con la productora y el circuito.
| Semana | Títulos | Veredicto | Contexto competitivo |
|---|
Puente de cuatro días — se estrena el viernes 4, festivo el domingo 6 y el martes 8, con el lunes 7 de puente escolar en casi toda España. Es de las mejores ventanas familiares del año.
Hueco verificado — de las diecisiete semanas entre el 25/09 y el 15/01, solo el 4 y el 11 de diciembre no tienen ningún estreno de animación o marca familiar. Y el 11 se queda sin recorrido.
Recorrido — dos fines de semana completos antes del muro del 18/12, y las vacaciones escolares llegan cuando la película lleva ya tres semanas en cartel.
Sin autocompetencia — Sideral ya tiene Lionel el 11/09; diciembre evita solaparnos con catálogo propio.
El razonamiento
Se han cruzado las diecisiete semanas de estreno entre el 25 de septiembre de 2026 y el 15 de enero de 2027, clasificando cada título por género y por tipo de distribuidora. La pregunta no es cuántas películas salen esa semana, sino cuántas van a por nuestro espectador: una comedia adulta con veinte copias molesta menos que una animación de major con doscientas.
El resultado es estrecho. De esas diecisiete semanas, solo dos no tienen ningún estreno de animación ni de marca familiar: el 4 y el 11 de diciembre. El 11 es incluso más limpio —siete títulos y ni un major— pero se queda sin recorrido, porque Avengers: Doomsday y Dune: Part Three abren el 18 y arrasan pantallas tras un solo fin de semana en cartel.
El 4 de diciembre, en cambio, tiene el calendario a favor. Se estrena el viernes; el domingo 6 es festivo por la Constitución y el martes 8 por la Inmaculada, con el lunes 7 de puente escolar en casi toda España. Son cuatro días seguidos de demanda familiar concentrada, uno de los mejores tramos del año para cine infantil. Y deja dos fines de semana completos antes del muro del 18, con las vacaciones escolares llegando cuando la película lleva ya tres semanas en cartel.
Los tres majors que comparten día —Burundanga (Disney), Locamente (Sony) y Violent Night 2 (Universal)— van los tres a público adulto. Dos de ellos son comedia española: Burundanga, la adaptación de Galcerán que dirige José Corbacho, y Locamente, el remake español de la italiana Follemente. Es decir, el 4 de diciembre es la semana fuerte de la comedia nacional, pero no de la familiar. Compiten por pantalla, no por espectador, que es una competencia bastante más manejable en la negociación con el circuito —aunque conviene entrar pronto a hablar con los programadores, porque las tres llegan con músculo de major.
Octubre, que en el análisis de junio parecía discutible, ha quedado descartado sin matices: han aparecido seis estrenos familiares que antes no estaban fichados —Mascotas al rescate, SuperThings, Pixie. Un nuevo comienzo, Wildwood, La oveja Shaun: Misión calabaza y El árbol muy muy lejano—, repartidos por todas las semanas del mes. Y abrir el abanico hasta Reyes no ha encontrado puerta trasera: el 1 de enero se estrenan Angry Birds 3 y ¡Vaya tropa! el mismo día, y el 8 es resaca de Reyes con la demanda infantil ya consumida.
Disney's Hexed abre el 27 de noviembre y llega al puente en su segundo fin de semana, con toda la maquinaria de Disney detrás. Es el único título del corredor capaz de discutirnos el espectador familiar durante nuestra apertura. Conviene seguir sus datos de aquí a septiembre: si arranca fuerte, el 11 de diciembre vuelve a la mesa.
Dos correcciones respecto al análisis de junio
Pinocho desatado no es cine familiar. Estaba fichado como rival infantil del 20 de noviembre y es un slasher británico, del ciclo de terror sobre personajes infantiles de dominio público. Eso deja esa semana sin competencia familiar, pero sigue descartada por otro motivo: catorce estrenos, la más saturada del trimestre, con Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llevándose las salas grandes.
La columna K-12 Out de Comscore no sirve para España. Sigue el calendario escolar estadounidense: marca el 27 de noviembre al 97% por Acción de Gracias y nuestro puente de la Constitución al 1%. No se ha usado en este análisis; las vacaciones escolares se han comprobado contra el calendario español.
Cabos sueltos
Locamente. Confirmado que es la película española: el remake de la italiana Follemente, dirigido por Fernando García-Ruiz con Dani Rovira, Clara Galle y Karra Elejalde. Lo único que queda por cerrar es la distribuidora, porque Comscore la da a Sony y FilmAffinity a AF Films / RTVE. No cambia el veredicto de la ventana —sigue siendo comedia adulta— pero sí a quién hay que llamar.
Burundanga. La prensa de principios de 2026 la anunciaba para el 4 de septiembre. Comscore la sitúa en diciembre y no hay campaña pública, así que todo apunta a que se movió, pero no hay nota de prensa que lo confirme.
Repetir en septiembre. Las distribuidoras españolas cierran las fechas navideñas entre agosto y octubre. Este mismo cruce conviene rehacerlo a mediados de septiembre, cuando el calendario de diciembre esté ya cerrado.
El corredor completo, semana a semana
Fecha provisional de estreno: 4 de diciembre de 2026, pendiente de confirmar con la productora y el circuito.
Materiales de campaña
Póster
Las dos piezas que hay hoy son provisionales. Junto a ellas, seis referencias de cartel que marcan el terreno: de qué diferenciarse, qué código comercial respetar y cómo se vende lo ecológico en positivo.
El teaser juega la carta emocional pura: la cara de la niña, el aula, y un claim que instala el tema («cuando el mundo está que arde y parece que el fin está cerca»). Funciona en agosto para abrir conversación sin quemar reparto.
El key art provisional es el cartel de venta: ilustración coral que muestra de un vistazo los tres activos comerciales —Edu Soto, la manifestación climática y el tono de comedia— con el dúo de claims manuscritos y el sello de Sección Oficial en Tarazona.
El logotipo recortado en letras de colores es el activo gráfico más reconocible: se traslada a exterior, displays y digital sin perder legibilidad a ningún tamaño.
Territorio visual: qué vende cada elemento
El objeto-símbolo de la protagonista: su forma de entender y combatir el mundo. Eje de las piezas digitales.
El gancho comercial y el gag visual de la campaña. Protagonista absoluto de exterior y trade.
El contexto generacional: pancartas, «No hay planeta B» y la energía de la protesta juvenil.
La otra casa de Maitane: la mirada adulta, desbordada y cómplice, que reconoce el público de 35+.
Referencias de cartel
Comparte protagonista adulto (Edu Soto) y target familiar. Su cartel fotográfico de niños delante y adultos detrás define exactamente de qué hay que diferenciarse: la ilustración coral es la vía para que el mismo rostro no se lea como «la de antes».
Cómo colocar un bloque de niños protagonistas junto a un adulto conocido sin que el conjunto caiga en «cine para niños»: menores en primer término, adulto centrado, color plano y tipografía gruesa que sostienen el tono de comedia con fondo social.
La plantilla comercial española del eje padre-hijos, útil para el claim «él por su hija». Nosotros podemos invertir el código —manda la niña, el padre sostiene el brócoli— y ganar frescura sin salir del lenguaje que el público reconoce.
cargar desde TMDB
El modelo exacto de «estrella cómica + niña»: la cara reconocible manda en primer plano sin tapar a la menor, los dos a la misma altura de mirada, cielo veraniego y tipografía redonda y amable.
cargar desde TMDB
El tratamiento de la pandilla infantil como equipo heroico: niños en fila, ligero contrapicado, color saturado y rótulo de cómic, con los adultos fuera del cartel.
cargar desde TMDB
Composición simétrica de duelo entre dos adultos conocidos, con los niños en el centro y fondo limpio: el conflicto se lee en un segundo y deja sitio para que el título vaya enorme.
cargar desde TMDB
El trío intergeneracional en clave cálida, con la niña como ancla emocional entre los adultos: promete comedia con corazón y desactiva la lectura de drama sobre un tema sensible.
cargar desde TMDB
Cómo resolver la causa en un solo icono —el árbol junto a la protagonista joven— en lugar de en un mensaje. La ecología se ve, no se predica: justo nuestro problema con la ecoansiedad.
cargar desde TMDB
Una única idea gráfica fuerte, el logotipo de la báscula, más la cara de la estrella basta para firmar el tono satírico, con paleta acotada en vez del fotomontaje por defecto.
cargar desde TMDB
El cartel coral pintado clásico, con jerarquía de tamaños entre adultos y niños repartidos a distintas escalas. La prueba de que en España el cartel pintado ya vendió comedia familiar.
El cartel coral por excelencia: todo el reparto en un mismo plano, con jerarquía de escalas y una paleta cerrada de tres o cuatro tonos. El rótulo manuscrito aporta calidez sin infantilizar, que es justo el equilibrio que necesitan nuestras letras recortadas.
Convivencia entre marca gráfica dibujada a mano y reparto fotográfico sobre fondo cálido plano: valida nuestra doble vía de teaser fotográfico y key art ilustrada, y enseña a reservar lo manual solo al título.
La lección de tono ecológico: sus carteles venden lo verde en positivo, con clave de color luminosa. Nuestro claim debe prometer alegría y batalla pequeña, nunca deber moral ni catástrofe.
Tráiler y teasers
Todavía no hay pieza montada. Esto es el planteamiento de qué piezas hacen falta, para qué sirve cada una y con qué tráilers conviene medirse.
| Pieza | Duración | Uso |
|---|---|---|
| Teaser | 45″ | Lanzamiento en agosto con el festival. Instala tema y tono sin quemar reparto. |
| Tráiler oficial | 90″ | Octubre. Versión de salas para el trailering y versión de redes. |
| Cortes verticales | 15″ / 20″ / 30″ | Paid social y programática. El gag de Edu Soto y la cámara de la niña como recursos nativos. |
| Pieza de contenido | 60″–90″ | Making-of y ángulo ambiental para prensa de divulgación y comunidad educativa. |
Referencias de tráiler
cargar desde TMDB
El modelo español de «tema serio con humor»: abre con el conflicto del adulto cómico, coloca el primer gag antes del segundo 30, cede el segundo tercio al grupo y solo firma la emoción al final. Sin voz en off y sin una sola línea pedagógica.
cargar desde TMDB
Cómo presentar al niño primero —su voz suena en los primeros segundos— y usar a los adultos conocidos como coro protector, no como protagonistas. El humor va en réplicas cortas dentro de la escena.
cargar desde TMDB
Control de tono con niña protagonista y adultos cómicos: se construye sobre un único objetivo clarísimo en lugar de resumir la trama. La niña es el motor y la meta; los adultos, la comicidad por fricción.
cargar desde TMDB
Cómo firmar el contrato tonal en los primeros 15 segundos: declara el registro cómico antes de nombrar el tema grave, y solo entonces el público concede permiso para la emoción.
Otros materiales
Todo lo demás que hay que producir, con su importe en el P&A.
Displays para salas
La partida física más alta del P&A. Viste los cines por dentro durante las semanas previas al puente.
Afiches y cartelería
Impresión de carteles para exhibición en el circuito objetivo.
Adaptación de póster
Declinaciones del key art a exterior, salas, redes y plataformas.
Pressbook y dossier
Documento de prensa para el junket y la gira de festivales.
Diseño de otras piezas
Piezas gráficas complementarias: redes, pases y materiales de acción.
Website / microsite
Sitio de la película con Screen: ficha, materiales y salas.
Traducción y subtítulos
Subtitulado con Laserfilm para ampliar territorio en el circuito de V.O.
Almacén de materiales
Custodia y gestión física del material con Wallace.
Tres fases hacia el 4 de diciembre
El calendario de campaña está construido sobre una fecha de estreno todavía provisional.
Expectativa
Sección Oficial en el Festival de Comedia de Tarazona (agosto) como pistoletazo de salida · lanzamiento del teaser y del key art oficial · primeras entrevistas con Edu Soto · activación de la comunidad ambiental y educativa.
Estreno
Exterior a plena intensidad (25.000 €) · trailering en salas · junket de prensa y preestrenos · trade marketing con exhibidores para asegurar sesiones del puente.
Sostenimiento
La Navidad juega a favor: vacaciones escolares y boca a boca familiar. Inversión digital de mantenimiento y pases escolares en enero para alargar el recorrido.
Dónde vive la campaña
Exterior (OOH)
La partida individual más alta del P&A. Mupis, marquesinas y soportes urbanos concentrados en las dos semanas previas al puente, en las plazas con mayor peso de público familiar.
Social y programática
Meta y programática segmentada a padres de 30-50 y a comunidad ambiental. Cortes verticales del teaser, gags de Edu Soto y piezas con la cámara doméstica como recurso nativo.
Prensa y RR.PP.
Gabinete dedicado: entrevistas con Edu Soto y Alejo Levis, suplementos de familia y crianza, medios educativos y divulgación ambiental. Junket propio en la semana de estreno.
Trailering en salas
Tráiler en el circuito familiar durante las semanas previas, acompañando a los títulos de animación y comedia que llenan salas en noviembre.
Trade marketing
Acción con exhibidores para asegurar sesiones y horarios de tarde en el puente: 40 displays, afiches y presencia física destacada en los cines objetivo.
Acciones especiales
Presencia en festival, pases de prensa, content day y estilismo. Territorio propio: alianza con alguna entidad ambiental de referencia y programa de pases escolares con guía didáctica.
Los actos que crean el acontecimiento
| Fecha | Acto | Detalle |
|---|---|---|
| AGO | Festival de Comedia de Tarazona y el Moncayo | Sección Oficial ya confirmada. El festival abre el recorrido de la película, cuatro meses antes del estreno. |
| NOV −3 | Pase para prescriptores ambientales y educativos | Sesión con medios de divulgación ambiental, entidades educativas y red de colegios. Objetivo: activar la vía institucional y de reserva de grupos. |
| NOV −1 | Junket de prensa · Madrid | Jornada de entrevistas con Edu Soto, Manuela Vellés y Alejo Levis. Presupuestado con Benson (3.000 €). |
| 02 DIC | Preestreno familiar · Madrid y Bilbao | Doble preestreno con coloquio: Madrid como plaza de prensa y Bilbao como territorio de rodaje y orgullo local. |
| 04 DIC | Estreno en cines | Coloquios en sesiones de tarde del fin de semana del puente, donde se concentra el público objetivo. |
80 copias: un lanzamiento medio-amplio
La escala de salida se fija en 80 copias, por encima del escenario conservador (40) y por debajo del optimista (120). Es el tamaño que permite cubrir el circuito familiar de las plazas principales —multiplex de capital y cines de centro urbano— sin diluir el rendimiento por copia.
El benchmark respalda la decisión: Altas capacidades salió con 135 copias y alcanzó 627.287 €, mientras que Campamento Garra de Oso, con 211 copias, se quedó en 194.302 €. Más copias no garantizan más taquilla; la concentración en salas afines rinde mejor.
El objetivo de booking es asegurar sesiones de tarde durante el puente del 4 al 8 de diciembre —sobre la fecha provisional—, el tramo en el que se decide la película.
Cuatro comedias familiares españolas de referencia
| Título | Distribuidora | Estreno | Copias | Op. weekend | B.O. España |
|---|
Altas capacidades es el mejor espejo: comedia social española de Bteam, 135 copias y 627.287 €.
Campamento Garra de Oso comparte reparto (Edu Soto) y target familiar: 211 copias para 194.302 €. Más copias no es más taquilla.
El techo lo marca Wolfgang, con casi 4 M€, pero con maquinaria de major detrás.
Tres escenarios de taquilla
Salida limitada al circuito de nicho. No cubre el P&A: se recuperaría en torno a la mitad de la inversión.
Escenario de trabajo. Supera el punto de equilibrio con margen corto, apoyado en el boca a boca familiar y en las vacaciones de Navidad.
La comedia conecta con crítica y público, Edu Soto funciona en promoción y el puente se convierte en recorrido largo hasta enero.
138.280 € repartidos en 80 copias
Detalle partida a partida
| Capítulo | Concepto | Proveedor | Uds. | Total |
|---|
Cuenta atrás hasta el puente
Toda la cuenta atrás cuelga de una fecha de estreno que aún no está confirmada.